ARQU3121 - Intro to Architect I

       Las obras arquitectónicas, en cuanto construcciones, también tienen rasgos distintivos que le otorgan una identidad particular. A esa identidad detallada y codificada, que en última instancia diferencia, caracteriza e inmortaliza ciertas edificaciones se le puede llamar estilo. El estilo responde a una forma estructurada, pensada y reglamentada de hacer que el componente artístico, que propone utilizar la creatividad en la búsqueda de la belleza en la arquitectura se pueda dar de forma tal que  se pueda producir tomando forma en un modelo particular.  A su vez, la idea de estilo está totalmente vinculado a los contextos, es decir, al periodo histórico, utilización y localización del espacio, además de recibir influencias sociales, económicas, ambientales y estéticas que informan la creación de un canon estilístico. En ese sentido, el buen estilo es aquel que rompe con los esquemas, una creación nueva que puede, utilizando lo que existe, potenciar algo totalmente innovador, pero

  La profunda relación, pero también la feliz fricción que existe entre los sistemas espaciales y materiales, esos que ponen las condiciones para hacer diseño, son de vital importancia para informar el proceso metabólico de crear cosas mediante la vía de diseño arquitectónico. En términos del sistema espacial, existe una dicotomía entre lo que es el espacio hábil (disponible) y la estructura (diseño) que pasará a ocupar un determinado espacio. En ese sentido, en ese acto casi malabarico de luchar por entender el espacio y buscar crear una estructura que lo llene mientras que lo potencializa y lo comprende es lo que genera buen diseño y por ende, buena arquitectura. Así como el pintor no puede crear sin conocer los colores, un arquitecto no puede diseñar si no conoce los espacios, las formas y los materiales. Los espacios tienen la necesidad de ser ordenados y sometidos a procesos vinculantes. Esos son los que el arquitecto hace al diseñar algo utilizando una serie de formatos y  metodo

La cosa diseñada es sujeto en cuanto que desde el momento en que es pensada e ideada pasa a ser algo con posibilidad y viabilidad corpórea. Es decir, que cuando una idea surge en el proceso de diseño del arquitecto, ya sucede una cosa, ya hay una invención, se está fraguando algo que no existía y que empieza a existir, al menos, en su mente. Lo que esto plantea, que es más importante aún, es que una idea y diseño tiene la capacidad de sentar precedente y retar paradigmas, que es algo con valor en sí. El diseño es pura expresión de su autor. A la vez, es un proceso metabólico en el que el arquitecto se vuelca para aterrizar algo en papel que refleja su voluntad, lo que quiere decir, lo que distingue como importante y valioso. Sin embargo, esto también tiene contrastes, puesto que la labor no es solo idear y dibujar, sino que tiene una vital parte de cosificar las ideas.  Mejor lo escribió Zumthor, “ Creo que la arquitectura se trata de eso. No se trata de papel, no se trata de formas. S

  El gesto arquitectónico es un proceso en el hacer más que algo que se discierne como espectral al observar una obra construida. Ese gesto, sin embargo, si se da en la unicidad casi etérea (entre idea (diseño) y hecho (construcción) que expresa la gestión del arquitecto en todas las instancias de su trabajo. En ese sentido, se argumenta que tanto es un gesto arquitectónico en la mente del arquitecto, como también lo es en papel, en una maqueta o ya en los ladrillos. El mismo, se debe entender como todos los procesos que minuciosamente se van dando y amalgamando, al punto que genera las construcciones en las que se hace vida cada día. Por otra parte, es importante recalcar que estos componentes del gesto arquitectónico (idea (diseño) y hecho (construcción) no entran en conflicto.  Al contrario, son codependientes porque eso que produce el arquitecto y que queda plasmado, es decir, el diseño y finalmente un espacio físico concreto es un gesto, una expresión de la arquitectura. En ese se