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Mostrando entradas de octubre, 2023

#11 - Pujatti: Naturaleza, arte e innovación: Formula para una arquitectura moderna.

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  Stefano Pujatti, es un laureado arquitecto italiano quien ha sostenido una importante carrera creativa que ha sido ampliamente admirada por la crítica y que a la vez es muy sugestiva. Galardonado recientemente con el Premio de Arquitectura Italiana 2023, otorgado por la prestigiosa Trienal de Milán y el destacado Museo MAXXI de Roma, ha dejado una marca fundamental en Italia, pero también en los lugares donde ha viajado para diseñar o enseñar. Sus obras, que van desde casas hasta hoteles y el nuevo laboratorio del Instituto Nacional de Física Nuclear de Turín, hacen de Pujatti un arquitecto de todo, abierto a seguir el impulso de su creatividad fervientemente. Su privilegiada formación académica comenzó en Venecia, la ciudad a la que ha dedicado gran parte de su vida y  completó estudios de posgrado en Sci-Arch de Los Ángeles. Pujatti es conocido por su enfoque en una arquitectura contextualizada, abierta e inclusiva con la naturaleza. Apasionado por la enseñanza como forma de entabl

#10 - Le Corbusier: La fuerza de la arquitectura en el dialogo de estilos y formas.

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       Le Corbusier fue un gran artista, primero pintor y luego arquitecto que innovó mediante la creación de estilos originales, como las casas de los cinco puntos o sus ciudades modernas, sin embargo, no se alejo o rechazo lo clásico, tanto es así, que intervino en la creación de un monasterio, que aún con su distintivo diseño, conservó el estilo claustral. En cierto sentido, logró imprimir un lenguaje particular en cada obra en la medida que usaba un vocabulario muy propio, el racionalista. Aprendió a mezclar diversas corrientes de inspiración y lenguajes simultáneamente en la disposición de los proyectos, así lo señala Capitel al escribir, “Le Corbusier parece consciente de que disposición y lenguaje son cuestiones bien diversas y que pueden utilizarse con independencia”. Otro importante método que Le Corbusier utilizó para organizar su trabajo de diseño fue el método de composición por partes, que primero expresó en las cuatro composiciones para viviendas unifamiliares, como se pu

#9 Reflexiones - Mirarla, Pensarla, Problematizarla: La arquitectura cuando se vive en el pensamiento.

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       La arquitectura no son simplemente diseños que pasan a ser construcciones, y de ahí a ser simplemente habitadas. Más allá de los usos prácticos que tienen los espacios construidos, o el estudio de la arquitectura como una rama donde se mezcla la creatividad artística y la técnica matemática, la arquitectura ofrece la oportunidad de generar diálogos sobre los espacios donde las personas construyen su vida. En ese sentido, la arquitectura cobra vida en el pensamiento de las personas. Ese proceso se da en la medida que se educan y reciben herramientas que le permiten estudiar, comparar, evaluar y participar de conversaciones constructivas que les permiten mirar el mundo que los rodea con una perspectiva nueva. En ese sentido, esta reflexión propone mirar eso, es decir, como otras personas, que probablemente tienen poco o ningún conocimiento previo en arquitectura, pueden pensar la arquitectura como algo que tiene un contexto, significado y repercusiones más profundas que ser una me

Pollock y el arte abstracto: Arte libre en la forma y en la intención. Dialogos del artista y el espectador.

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  Paul Jackson Pollock, es uno de los principales artistas estadounidenses y probablemente, el más prolífico exponente del movimiento expresionista abstracto. El goteo, técnica que le hizo famoso, implicaba utilizar la pintura y su juego libre en el canva como medio para hacer arte. Concretamente, Pollock tiraba o salpicaba la pintura líquida sobre  el canva puesto en una superficie horizontal, usualmente el piso. En ese sentido, tener el lienzo en el piso era importante puesto que le permitía a Pollock tener dominio completo de todos los ángulos y espacios para pintar. El arte abstracto permite hacer algo sin estar atado a plantear algo concreto, es decir, sin imitar una forma real e inteligible para las personas que lo veían. Concretamente, el arte abstracto permite al artista experimentar y retar las convenciones paramétricas de lo que el arte debería ser. Además ,se genera un  diálogo dinámico entre él mismo y el lienzo en un proceso de creación que desafiaba las convenciones y abr

#7 - Palladio: Roma y Veneto: Desde La Rotonda y las columnas latinas algo nuevo surge.

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  Andrea Palladio, artista, pintor y arquitecto italiano nacido en Padua, se destacó por ser el precursor e inventor de algunos de los modelos para casas e iglesias más imitados de la historia. Su enfoque no solo fue práctico, sino que demostró una auténtica vocación por la enseñanza mediante la creación de varios libros y tratados de arquitectura como el importante "I quattro libri dell’architettura" (Los Cuatro Libros de Arquitectura) de 1570. Su patente formación humanista además del particular interés que mostró por el trabajo de Vitruvio y otros proyectos de arquitectura greco romana clásica se puede ver en sus obras. Desde su juventud en Padua, Palladio demostraba una inclinación por los trabajos de construcción, así, se formó como cantero y albañil en un taller que seguía el estilo del arquitecto manierista Michele Sanmicheli de Verona. Luego, Palladio conoció en un proyecto al erudito noble y famoso escritor Giorgio Trissiano, quien al ver la técnica de Andrea mient

# 6 - Bramante: Entre el cielo y la tierra, el arte de la belleza en la sobriedad renacentista.

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  Donato d'Angelo, mejor conocido como Bramante, fue un renombrado artista y arquitecto italiano que llevó el estilo arquitectónico Renacimiento a su cúspide mediante la planificación y diseño de obras que existen hasta el dia de hoy como testamento a la grandiosidad artística de una época particular en Italia. Su intervención directa  en obras del calibre de la Basílica de San Pedro o el Templete de San Pedro en Montorio han dejado un legado indeleble en la arquitectura de su tiempo que resaltan su gestión hasta hoy. Nacido cerca de la provincia de Urbino, comenzó su formación artística en pintura, dejando importantes obras como Cristo en la Columna, un óleo que muestra la flagelacion de Jesus, sin embargo, fue su gesta arquitectónica, la que lo llevó a la cúspide de su gestión plástica. Centro su vida en el trabajo que hizo en Milán, donde introdujo el lenguaje renacentista y luego en Roma donde fue precursor del “Alto Renacimiento”. En ese sentido, las obras de Bramante se carac