ARQU3121 - Intro to Architect I

  Arquitecto, diseñador y planificador canadiense, Frank Gehry es conocido por ser un constante innovador. Su técnica se ha caracterizado por utilizar materiales poco convencionales combinados para hacer edificaciones compuestas por formas y figuras poco convencionales. Cada trabajo de Gehry es anti canónico, su obra, por tanto, se reta cada vez más, pero también interpela al espectador y usuario de los espacios. La capacidad de desafiar las nociones clásicas de estética y ordenamiento en equilibrio mediante la utilización de formas deconstruidas apuntan a una nueva forma de hacer arquitectura. En diálogo con la escultura, Gehry logra que sus diseños incluyan otros recursos que juegan con el surrealismo arquitectónico. Ejemplo de lo anterior en el repertorio de técnicas de Gehry es la manipulación de las fachadas con el juego de curvas y formas tridimensionales. Lo anterior causa un impacto y rompe los esquemas, cosa que buscaba hacer con cada obra. Otro importante proyecto de Gehry fu

  Frank Lloyd Wright, es un arquitecto y pensador de la arquitectura estadounidense nacido en Wisconsin. Precursor fundacional del estilo “prairie”, caracterizado por un lenguaje de techos planos, aleros, líneas horizontales, techos bajos, grandes ventanales y la inclusión de entorno natural contextual en sus edificaciones, logró que fuese aceptado y replicado como un modelo para muchos hogares. Su formación académica inicial fue en ingeniería, cosa que le permitió tener un acercamiento mucho más analítico y programático en su gestión de diseño.  Mudado a Chicago se abrió la posibilidad de comenzar a trabajar directamente con la arquitectura, la formación en el taller de trabajo le permitió  perfeccionar las técnicas de “dominio de la línea dúctil y acento revelador”. Lloyd Wright no fue insularista, sin embargo, cuidó con celo su trabajo mirando siempre las influencias y referencias que usaba. De esa forma, logró formar todo un corpus de arquitectura nacido y que respondía a la ciudad

  Gaudí, el gran arquitecto español nacido en Cataluña que dejó una huella indeleble en Barcelona, ciudad que lo recordará por siempre como su fiel diseñador y embellecedor.  La experimentación y el juego libre con la forma, color, texturas y materiales sirvió para que Gaudi pudiese innovar y desarrollar un estilo natural y orgánico. Asimismo, sentenció “No hay razón para no probar algo nuevo solo porque nadie lo haya intentado antes”. Reconocido por su obra magna, el templo de La Sagrada Familia, una iglesia al centro de Barcelona, murió sin verla terminada y todavía hoy, cien años después de su muerte, queda sin terminar algunas de sus torres. Su conocido estilo, se puede caracterizar como naturalista en la medida que guarda una importante conexión e inspiración del entorno natural. El mismo Gaudi dijo adelantado a su tiempo “El arquitecto del futuro se basará en la imitación de la naturaleza, porque es la forma más racional, duradera y económica de todos los métodos”. Más allá, su p

  Stefano Pujatti, es un laureado arquitecto italiano quien ha sostenido una importante carrera creativa que ha sido ampliamente admirada por la crítica y que a la vez es muy sugestiva. Galardonado recientemente con el Premio de Arquitectura Italiana 2023, otorgado por la prestigiosa Trienal de Milán y el destacado Museo MAXXI de Roma, ha dejado una marca fundamental en Italia, pero también en los lugares donde ha viajado para diseñar o enseñar. Sus obras, que van desde casas hasta hoteles y el nuevo laboratorio del Instituto Nacional de Física Nuclear de Turín, hacen de Pujatti un arquitecto de todo, abierto a seguir el impulso de su creatividad fervientemente. Su privilegiada formación académica comenzó en Venecia, la ciudad a la que ha dedicado gran parte de su vida y  completó estudios de posgrado en Sci-Arch de Los Ángeles. Pujatti es conocido por su enfoque en una arquitectura contextualizada, abierta e inclusiva con la naturaleza. Apasionado por la enseñanza como forma de entabl

       Le Corbusier fue un gran artista, primero pintor y luego arquitecto que innovó mediante la creación de estilos originales, como las casas de los cinco puntos o sus ciudades modernas, sin embargo, no se alejo o rechazo lo clásico, tanto es así, que intervino en la creación de un monasterio, que aún con su distintivo diseño, conservó el estilo claustral. En cierto sentido, logró imprimir un lenguaje particular en cada obra en la medida que usaba un vocabulario muy propio, el racionalista. Aprendió a mezclar diversas corrientes de inspiración y lenguajes simultáneamente en la disposición de los proyectos, así lo señala Capitel al escribir, “Le Corbusier parece consciente de que disposición y lenguaje son cuestiones bien diversas y que pueden utilizarse con independencia”. Otro importante método que Le Corbusier utilizó para organizar su trabajo de diseño fue el método de composición por partes, que primero expresó en las cuatro composiciones para viviendas unifamiliares, como se pu

       La arquitectura no son simplemente diseños que pasan a ser construcciones, y de ahí a ser simplemente habitadas. Más allá de los usos prácticos que tienen los espacios construidos, o el estudio de la arquitectura como una rama donde se mezcla la creatividad artística y la técnica matemática, la arquitectura ofrece la oportunidad de generar diálogos sobre los espacios donde las personas construyen su vida. En ese sentido, la arquitectura cobra vida en el pensamiento de las personas. Ese proceso se da en la medida que se educan y reciben herramientas que le permiten estudiar, comparar, evaluar y participar de conversaciones constructivas que les permiten mirar el mundo que los rodea con una perspectiva nueva. En ese sentido, esta reflexión propone mirar eso, es decir, como otras personas, que probablemente tienen poco o ningún conocimiento previo en arquitectura, pueden pensar la arquitectura como algo que tiene un contexto, significado y repercusiones más profundas que ser una me